开 始 野 餐

PICNIC 来自 17 世纪的法文单词，PIQUE-NIQUE。1748年，日不落帝国的切斯菲尔德伯爵在信中提到了 PICNIC 这个单词，这也是 PICNIC 第一次出现于英文语境里，信中与 PICNIC 并列的是玩牌、喝酒与聊天，野餐是放纵与肆意。

1921年，西班牙画家萨尔瓦多·达利创作了一幅名为《野餐》的作品，棕色西装、裸女、白色长布、青葱草地、红花与白花、流淌的河，他的野餐是夏日的幻象，是自由。

1977年，Eames 夫妇“不务正业”地导演了一部名为《十的次方》的电影，全长 9 分钟。这部电影以芝加哥湖边草坪上的野餐为原点，镜头尺度不断放大至地球、至外太空、至整个宇宙，每一个野餐，都是与整个星际一起的野餐。

被 SUPREME 等诸多潮牌青睐的科米蛙在1982年出版的《布偶料理书》中，摆了一地以绿色为主色调的野餐，并教授了一道沙拉做法，野餐是质朴而真诚。

1987年，候麦电影《双姝奇缘》上映。法国乡间草地，亚麻桌布上的新鲜水果与气泡水，穿着红毛衣的少女，法国人专属的思辨与喋喋不休，这是候麦野餐的全部。

2005年，日本摄影师濑户正人出版摄影集《PICNIC》。他在代代木公寓里拍摄了 58 组恋人午后野餐，野餐是影像里的青春和荷尔蒙。

PICNIC 是什么？ 是野餐、是真诚的秋日仪式、是花花草草、是自由自在、是放纵、是城市居民的短暂救赎、是灵魂与言语上的交流、是青春荷尔蒙……

2019年，PICNIC GALLERY 诞生。 PICNIC 不是刻意的外出郊游 而只是不期而遇的巧合。名字的源起是松弛的 Sit N Sip 以 C 替换 S 再进行一次倒装，即变成 PICNIC 文字游戏颠来倒去，但轻松、自由与自在却始终如一。

PICNIC 诞生的初衷是向每个人分享来自全世界的当代艺术作品，提供关于美、趣味与好奇心的更多灵感与启发。

我们相信，看展这件事可以更 chill，你可以无限贴近艺术品，亦不需要紧张或是轻声细语。丢掉刻板的“第三者美学视觉”定义吧，你不应被隔绝于艺术之外，艺术与生活的边界理应被模糊。 PICNIC 将在每个季度呈现不同风格、不同形式的全球限量艺术作品，包括但不止于画作、影像、装置、雕塑等。

在这一季展览上，我们以“ROADSIDE PICNIC / 路边野餐”为主题。 来自村上隆、MADSAKI、何翔宇、高露迪、Josh Sperling 等当代艺术家的快乐的悲伤的花草、鲜果、游戏机、好朋友来与你一同席地而坐，Sit & sip。

在 PICNIC 这个空间里，不仅关于当代艺术的展示，我们也推崇好咖啡。

常规的咖啡区只有小小一隅，但事实上，你可以带着咖啡，游走于一楼与二楼的所有展览区域，二楼的蛇形大椅将会是你 SIT & SIP 的最佳场地，别焦虑，窗外绿意正好能抚慰你。
As long as there was coffee in the world, how bad could things be?

未来的日子，我们既有出品优质的常规咖啡，毕竟咖啡是你的日常也是我们的日常，也会根据每个展览推出不同限定特饮与点心，毕竟我们希望再日常的咖啡也能被赋予一点仪式感。秋季限定好吃好玩，创想灵感来自秋季食材如柿子，也来自展览艺术家如村上隆，具体是什么？请把好奇心留至 PICNIC 自行发现。